鱼鳞泛着水光，芙蓉花瓣娇艳欲滴，整幅作品仿佛自有生命，这就是蜀绣最具代表性的题材——《芙蓉鲤鱼》。

很多人初识蜀绣鲤鱼，往往便是通过《芙蓉鲤鱼》这一经典题材。

那为什么芙蓉鲤鱼能成为蜀绣最具代表性的题材呢？

其实是源于它承载的文化内涵和精湛的技艺。

成都古称“蓉城”，这一美名源自五代时期后蜀皇帝为花蕊夫人在城头遍植芙蓉的典故，芙蓉因此成为这座城市富贵与美好的象征；而水中灵动的鲤鱼，既呼应了川西水网密布的地域特征，也寄托着“年年有余”“鱼跃龙门”的美好愿景。

两者相结合，堪称自然与人文的完美交融，将蜀地的风物与人情凝结于一方绣面之中。

而要呈现这样的题材，依靠的是蜀绣独特的工艺语言。其现代经典的成型，离不开1958年的一次重要艺术合作。当时，在国画家的配合下，采用“芙蓉鲤鱼”图稿试绣成功，蜀绣题材领域因此得到广泛扩大。

芙蓉鲤鱼图构图讲究“以线立骨，以韵传神”。通常以三条鲤鱼构成画面主体，采用“S”形走向布局。上方鲤鱼呈跃升姿态，中部鲤鱼平行游动，下方鲤鱼俯身向下，形成上下呼应的动态平衡。芙蓉花作为点缀，常安排在画面上部或两侧，既不喧宾夺主，又与游鱼形成动静对比。水面常以留白处理，灵动的鱼尾在水中自然摆动，巧妙形成视觉上的流动感，使观者产生“无水胜有水”的想象。

在针法运用上，更集中展现了蜀绣最具特色的两种技艺——刻鳞针与晕针。经刻鳞针绣制的鱼鳞，不仅具强烈立体感，更能在不同光线角度下呈现微妙的光泽变化。当观者移动视角时，鳞片仿佛随之流动闪烁，产生“鳞甲生光”的生动效果。通过晕针绣制的芙蓉花，不仅形态逼真，更在光影变化间展现生动气韵。当观者移动视角时，花瓣仿佛在微风中轻轻颤动，充分体现蜀绣“以针线写生”的艺术造诣。

鲤鱼这一纹样在蜀绣中的运用，早已超越简单图案装饰，成为融合地域文化、吉祥寓意与精湛技艺的艺术符号。它游弋在丝线之间，承载千年古城的记忆，寄托人们对美好生活的向往，更见证一代代蜀绣人以针为笔、以线为韵的艺术追求。

注解.1 汉语中“鱼”（yú）与“余”（yú）发音相同，“有鱼”谐音“有余”，象征“富足盈余”。“年年有鱼”即“年年有余”，寓意每年都有充足财富粮食，生活富裕，表达人们对美好生活的向往。

注解.2 成都称“蓉城”核心原因，源于五代十国时期后蜀皇帝孟昶下令在成都城墙内外广植木芙蓉，形成“四十里如锦绣”景观，由此得名“芙蓉城”，后简化为“蓉城”。这一别称承载了成都的历史文化底蕴，也体现其自然地理特色和城市象征意义。